心理疾病怎么画，心理疾病怎么画手抄报

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于心理疾病怎么画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍心理疾病怎么画的解答，让我们一起看看吧。

有哪些很恐怖的画？

就像电影有惊悚片、鬼片、恐怖片一样，作为视觉艺术的一种，绘画艺术也有一些作品是让人观看后，心生恐惧的。

弗朗西斯·培根是上个世纪最出名的英国画家，他笔下的人物病态、畸形，似乎每个角色都遭受了疯狂的折磨。就连英国前首相撒切尔夫人提起培根都称之为“那位画那些可怕的画的人。”培根的作品，有一种强烈的欲望，要向世界揭示人类的恐惧，这是我们每个人的梦魇。我们一起来看几幅培根的作品。

法国象征主义画家奥迪隆·雷东的画风也相当诡异。他常给蜘蛛画上孩子的脸，浮现出诡异的表情，让人毛骨悚然。

波兰当代画家贝克辛斯基Beksinski喜欢画一些跟地域、世界末日有关的作品，“骷髅”、“脸”、“末日”之类的主题频频出现，他的画充满了令人惊讶的、令人震惊的细节，以及人物的病态状态，有时让人如鲠在喉。

有一幅我国南宋画家李嵩的画《骷髅幻戏图》，看了之后，细思极恐啊！

画面就很诡异，一个大骷髅盘坐在地上，手里拿了一个提线小骷髅，大骷髅身后站着一个正在给孩子喂奶的年轻妇人。前面有一个小娃娃被提线小骷髅吸引，正在向它爬去，伸出手想抓住它。小娃娃身后也有一名年轻妇人，面露惊恐之色，张开双臂想要阻止娃娃。

大骷髅头戴透明的官帽，似乎对他人拥有生杀予夺的大权，手中的小骷髅就是一个傀儡，命运都掌握在身后的大骷髅手中。两人都以骷髅的面貌出现，预示着悲惨的命运。背后的妇人面容哀切，紧紧地把吃奶的孩子搂在怀中，似乎预示孩子的将来要步小骷髅的后尘。被小骷髅吸引的小娃，好像在面对着无法抵御的诱惑，，而这个诱惑，显然是个可怕的陷阱。小娃身后的妇人想要阻止，但是明显有心无力。整幅画都有一种自己的命运已被控制无法挣脱的诡异氛围！

这是我自己的解读，作者究竟想表达什么不得而知，不同的观看者也有不同的观点。你认为它可怖吗？你有什么不同的解读？

日本学者中野京子出版过一套书《胆小别看画》，专门介绍了近百幅以“恐怖”著称的世界名画。其中有一幅德拉罗什的《简·格雷的处刑》，整个画面布置得一出舞台剧的场景，然而死亡的阴影早已笼罩其上。

简·格雷是英国历史上的第一个女王，但在位时间只有短短的9天。

从身份上来说，简·格雷是亨利八世的外孙女，在继承顺位是排在爱德华六世、玛丽一世和伊丽莎白一世之后，但她的野心家舅舅把她推向了前台，先是让自己的儿子达德利和简结婚，在爱德华六世去世之后，马上宣布由简·格雷继位。

好景不长，仅仅9天之后，就被玛丽一世（即“血腥玛丽”）赶下台，简的丈夫很快被处死，而经过半年的囚禁生活，简也被判处死刑。《简·格雷的处刑》描绘了她临刑的场面，画面正中央身着白裙、眼睛被蒙上的女子是年仅16岁的简·格雷。左侧的两位女子是她的侍女，中间的祭司扶着她的手，帮忙确认断头台的位置。右侧的刽子手将行刑使用的斧头摆在身体的一侧。年轻美丽、不谙世事的女孩，被自己的父亲、舅舅联手出于政治利益的考虑，推到了命运的悬崖边。从画面本身来看，简·格雷的素色裙子代表着纯洁，珠宝首饰已经被摘下由晕倒的那位侍女保管，简的长发被拨到一侧，是为了方便行刑。刽子手的刑具除了斧子之外，腰间还有一捆绳子和一把匕首，绳子用来困住犯人。而那时候的砍头并不总是能一斧毙命，所以匕首也是常备的工具之一。恐惧，常常与死亡联系在一起。而正值青春的少女与悲凉恐怖的死亡联系在一起，更让人心生恐惧。

1.雨中女郎

这幅画乌克兰美女画家斯韦特兰娜·捷列茨突发灵感，用了一个月时间完成的。作品展出之后备受欢迎，很快就被售出。然而令捷列茨始料不及的是，神秘的画中女郎吓坏了买家，三次售出三次都被退货。买主们都抱怨说，看着这幅肖像画，总会产生原始的恐惧感。

画面上眼皮处由于颜料比较厚，白天看起来正常，到了晚上光线到达一定角度时，颜料会投下阴影，感觉睁开了眼睛一样。

2.迪奥的世界

这幅图是由意大利作家比尔·索拉道克拉夫所创作，而看过这幅画的人，并且知道它的名字，盯着画中的男孩喊出迪奥，就会在不久后神秘死去，因此，这幅画被多个国家列为X档案，并且禁止传播。

西方绘画多喜欢表现女性人体艺术的题材，是画家钟爱吗？

西方画家在创作人物画时，在选择题材上以女性人体为主是画家钟爱的主题思想。女性人体在西方画家的思想观念中是永恒的主题，女性人体是表达画家的审美情感，以塑造女性的美丽形象表现出艺术感的审美理想。

一、在西方用油画艺术表现人体就是人体艺术。人体艺术是西方崇尚人体美而向往美好的生活，是他们在社会生活中不可缺少的精神文化。西方重视人体艺术的审美，是和他们的审美观念、传统文化、宗教信仰、民族风俗有直接的关系。人体艺术兴起在西方，而人体艺术的起源在古希腊和古罗马。古希腊文明是西方精神的楷模，是最为热烈追求对人体艺术的赞扬，是艺术上自由探索和创造的结晶。

二、人体艺术在西方绘画艺术中很重要，是绘画艺术创作不可缺少的主题思想。人体艺术是以女性人体为对象的审美活动，而创作人体艺术离不开女性人体。西方画家钟爱女性人体是精神上的崇尚，是梦幻女神美妙的象征。

三、西方油画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣，以表现女人体为主的人体油画，具有造型的写实性、逼真性的艺术，深受人们的喜爱，为人们提供了欣赏女性人体油画的艺术享受。在欣赏油画中的女性人体之美时，以审美的情感品味出女性美丽动人的艺术形象，所感悟出美女风韵犹存的艺术美感。

女性人体艺术，是西方绘画最喜欢表现、且最为主要的题材之一。

这当然和创做作品的画家自身，画家的创作倾向和偏好有关，但除此之外，也离不开西方历史和社会，整个大环境的影响。

画家自身的内部因素，和西方社会整体大环境下的外部因素，两者相辅，共同促进、发展，使得女性人体艺术，成为西方绘画艺术上，不可或缺的一道亮丽风景线。

在艺术史上，绝大多数的画家艺术家，都是男性。

都说异性相吸，女性，尤其是美丽的女性，是男性艺术家描绘的绝佳对象。

女性白皙细腻的肌肤，标致可人的五官，纯净无瑕的眼神，干净澄净的气质，婀娜妙曼的曲线，无一处不美，深深地吸引着男性。

而男性画家，他们较之于普通男性，有着更为敏锐的感知和表达力，他们将看到感受到的美，捕捉、记录，描绘下来。

其次，除画家自身对女性的刻画，在看到其他前辈大师和同行，所创作出的优秀作品后，反过来，又给画家灵感和刺激，激发他们不断地创作出更多新作品来。

文艺复兴大师拉斐尔笔下的圣母，慈爱温情、充满着人性光辉；波提切利笔下的女神，身姿妙曼、情致动人；威尼斯大师提香笔下的女子，柔媚惑人、富丽华贵；巴洛克大师鲁本斯笔下的女性，丰腴健硕、肉感十足……

一位位大师不断地创作、改进、描绘，发展呈现出千百种的女子姿态，不计其数的优秀女性人体绘画作品。

说到西方绘画，估计很多人都来了精神了，西方绘画以油画作为主流画种，其风格多样，形象逼真，极容易满足人们的视觉效果，而在众多题材中，女性人体又是西方油画中最常见的题材，问题来了：西方绘画多喜欢表现女性人体艺术的题材，是画家钟爱吗？

西方绘画多喜欢表现女性人体艺术的题材，是画家钟爱

其实，有关女性人体艺术这个问题，是人们最感兴趣的话题，可以肯定的说，没有一个人不喜欢的，至于女性人体艺术为什么那么受人们的欢迎，估计有一万个理由可以解释说明，或许有人会说，至今女性人体艺术还存在争议，这说明了还有人不喜欢啊，其实，这叫“口是心非”，嘴巴说不喜欢，心里却很喜欢，

我们言归正传，之所以西方绘画多喜欢表现女性人体艺术的题材，那是因为画家自己钟爱，这是不可否认的，很简单的道理，如果画家自己不钟爱的话，就不会去创作，也只有画家自己非常钟爱，也才会将赤裸裸的女性人体描绘出高贵的艺术感，让人叹为观止，

女性人体艺术被表现出了艺术的“真善美”，以至于人们用尊重的眼观看待，才不会认为画家笔下的女性人体绘画是色情，当然了，要让人们认可女性人体艺术，这经历了很漫长的一段时间，可想而知，画家在创作时的艰辛，用画作的方式改变人们的传统思想观念，具有很大的难度，庆幸的是很大部分人认可了女性人体艺术，

画家钟爱女性人体题材的创作，不排除是为了满足个人的私欲，当然了，更主要原因是，创作女性人体艺术的过程，就好比是探索生命意义价值的过程，这给画家带来了很大的挑战及满足感，艺术本该表现那些具有生命力的真实物象，所以女性人体是最适合的绘画题材，女性即母性；而且很多事实可以证明创作女性人体艺术，是艺术家走向艺术巅峰的必经之路。

到此，以上就是小编对于心理疾病怎么画的问题就介绍到这了，希望介绍关于心理疾病怎么画的2点解答对大家有用。