心理治疗和美术治疗区别，心理治疗和美术治疗区别在哪

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于心理治疗和美术治疗区别的问题，于是小编就整理了4个相关介绍心理治疗和美术治疗区别的解答，让我们一起看看吧。

艺术类考生可否选择心理学专业？

当然可以，艺术源于哲学啊~~ 哲学和心理学有很大部分的联系 所以学好心理学对艺术创作来说是很有益处的 而且做艺术的关键，就是创造出需要表达的感受，学好心理学的确是对艺术创作很有益处

幻想艺术和现实艺术，有什么区别？

艺术分类繁多，多种多样，变化多端，五花八门，不管你是做什么的，只要你有了艺术的别称，那就了不起，但是艺术也是有艺术价值和品味。

幻想艺术，我查看了一下资料，大多数以电脑绘画艺术制作而成，而他们都是根据自己的冰雪聪明大脑和幻想，来完成的，幻想艺术没有历史的含义，随画的好，都是幻想神话故事罢了，没有展览和展示，没有艺术家的评论和指点，可幻想也是艺术，但是没有艺术大师的名分和意义。

说起现实的艺术，艺术是很有特色的，画的艺术很有灵气，每个作品是根据自己的灵感灵魂日日夜夜一比一比画出来的，画的那么美丽动人，花颜月貌，每一笔画的那么出神入化，每一墨都是抹的那么柔和鲜亮，这才是有艺术价值的品味。

以上就我的理论推断和区别，你有什么比我好的建议，请留言，谢谢！

幻想艺术是根植于现实艺术之中的。

比如刘慈欣的科幻文学作品《三体》，奇妙、浩大幻想中的天体运行，人物塑造，其生活原形，还是从人类现实生活中的来的。他利用现代天文学知识，企合人类开发宇宙的瑰丽想象，把未来的人类生活场景，与现实生活的人和事，有机结合，从而创作出不朽的科幻文学作品。

优秀的国画花鸟创作也是如此。艺术作品都是源于生活，高于生活。艺术创作中，把写生的素材，生活中的花卉禽鸟，融入合乎情理的意念幻想之中，使作品更理想，艺术感染力更强。创作中作者就是上帝，把幻想的成分融入笔墨意境之中，也就是现实主义和浪漫幻想主义相结合，产生诗情画意般的理想作品来。

你好亲，很开心回答你的问题

幻想艺术，现实艺术 ，个人粗浅的理解，两者互有联系

对于现实艺术，个人粗浅的理解，无论是绘画艺术，还是文学艺术

对于文学艺术而言，现实艺术就是纪实文学，不加粉对于绘画艺术而言，现实艺术，兴起于西方美术史上，19世纪的法国

对于现实绘画艺术，个人拙见，包括历史绘画作品，或者现实主义绘画作品

如库尔贝，柯罗，杜米埃，米勒的绘画艺术，还有俄罗斯画家列宾，布留洛夫，费多托夫，苏里科夫等画家的作品，是典型的现实主义艺术风格的作品

对于现实绘画艺术，个人拙见，其现实主义画家们创作，是运用自己深厚扎实的绘画功底，自己的构思，其创作题材，毫无疑问是取材于当时画家身处的时代发生的真实的社会现状，或者是以前真实发生的历史事件

对于现实主义画家而言，其创作目的，是为了真实反映当时的社会现状，底层老百姓最真实的生活现状，或者以前发生过的历史，创作目的，包含揭露当时社会现状的黑暗和丑陋

如西方美术史上，19世纪俄罗斯的现实主义艺术

幻想艺术与现实艺术的区别

艺术是社会生活在艺术家头脑中的反映。

艺术是人们传达感情的一种工具。艺术是表现人类情感的外观形式艺术是情感的符号。艺术作品是一种为了让人们把它作为审美客体来领悟而创作出来的物质性事物。艺术是审美意识的物态化形式。以广义的艺术内涵来说，凡是含有技术与思虑的活动及其制作，皆谓之艺术;而狭义的含义是说，凡含有审美价值的活动及其活动的产物，而能表现出创作者的思想及情感，并与接触者产生共感者，谓之艺术。在艺术美的几种学说中，有一-种学说是现实模仿说，认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，能认为艺术是“社会生活的再现”。

古希腊的亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现实世界更加真实。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他.关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。艺术是-种社会意识形态，是经济基础的 上层建筑。艺术首先不属于物质的社会关系，而是属于思想的社会关系，是- -种社会识形态;它不属于社会的经济基础，而属于上层建筑，是建立在一-定经济基础上的庞大的上层建筑的一个部门。它反映经济基础，为经济基础所决定，并反作用于经济基础。社会意识形态:主要指政治观点、法律观，对于现实，即社会生活的理解，也可以说是艺术的表现领域和对象，又有不同的理解与说法。

西方现代理论家:一般不使用“社会生

活”的概念，而将艺术表现的领域和对象限制在“情感表现”、“心灵表现”、“无意识或潜意识的表现”之中。我国艺术界:长期以来，在“左”的思想影响下，-提到“社会生活”，往往片面理解为“经济的社会活”、“物质的社会生活”、“政治的社会生活”、“阶级斗争的社会生活”等等,因此将艺术表现的领域和对象，局限在一个非常狭窄的圈子里，甚至推崇“重太题材决定论”，仿佛艺术作品只有反映阶级。

其实艺术与生活联系密切，艺术美表现生活中瞬间即失的美丽。而生活中不知不觉的美丽，被艺术家捕捉到了就提炼整理为艺术美。- -件艺术作品，虽然以它的艺术的成就引起美的快感，却可以因为那被描写的事物的本质而唤起痛苦甚至憎恶。这才是艺术所能体现出来的真正的价值，这时，也许就是艺术最贴近现实的时候。

学音乐好还是美术好？

这个问题对于同时喜欢音乐和美术的人来说是一道选择题.

对于既不喜欢音乐又不喜欢美术的人来说是一道抉择题。

1、做选择题的，我认为有条件、有能力的情况下最好是都学。音乐和美术虽然同属艺术大领域，但是完全是不同的两门学科。如果学有所成，带给自己的收益也是不一样的。

从欣赏和娱乐角度看，音乐启迪心灵，美术陶冶情操。学好音乐和美术成就自己一种快乐生活的情怀。

从技能和本领角度说，音乐和美术已经不单纯是艺术的享受。特别是当今社会竞争愈加激烈的情况下，具备音乐和美术任一特长，都可以让你在当今社会职场被刮目相看和另眼相待，更是取得更多成功机会的敲门砖。

具备艺术能力已然成为职场非必须但是却很必要的本领和技能！

2、做抉择题的，就没有那么纠结和难以选择了。真理就是那句“兴趣是最好的老师”。没有兴趣，甚至反而畏惧和厌烦。那就不如干脆放弃。有一个朋友，她上初中时开始有美术和音乐课，对她来说，上美术课就是梦魇，上音乐课还算勉强。反正两者都不是自己喜欢的课。美术老师每次布置的作业都能把它愁哭，整个初中的美术课作业，她都是找同学帮忙。对她来说，美术课让自己的心备受煎熬和折磨。

所以，既不喜欢音乐也不喜欢美术的，就不要勉强了。与其让自己的心灵蒙上一层阴影，却也一无所获，还不如快快乐乐、兴趣盎然的去做自己喜欢和擅长的事。

高二下学期，还来得及从头学习艺术吗？除非你有艺术基础，音乐美术说实话，就是个手艺，需要童子功的，我儿子就是从六岁开始学艺术的，现在十岁了，学了四年，我觉得他也就只学了一个皮毛，你马上就要高考了，我觉得时间太紧，来不及练习了。建议还是好好复习文化课吧。

谢谢邀请，我自己是个美术生，不过学习美术比较早，我觉得艺术类都是需要时间的积累和沉淀的，除非你是天才。至于选择哪个主要还是要看自己喜欢哪个，在学习美术和音乐的过程中你觉得哪个更让你自在轻松或者开心可以选择那个。

如果是要艺考的话那么你需要花费更多的时间和精力了，音乐和美术都是需要很多的耐心和恒心的，这两个专业前期都是在不断的重复练习，这样你才能有所提高，而两个专业所涉及的范围也是极广的，现在你接触的还只是冰山一角。

美术高考一般都有素描、色彩、速写，部分学校还会有设计，每一个模块都有好多类型，你都需要去练习；音乐高考一般有声乐演唱、乐器演奏、乐理、视唱练耳，所以如果不是自己喜欢的话不要轻易去尝试，爱好是所以事情最好的动力，希望能够遵循内心的想法去选择自己喜欢的那个。

只要是艺术，对人的一生都有赋能，无论学什么类型的艺术，只要走心，只要喜欢，并且将它运用到自己的生活当中，提高生活质量，提升个人素养，升华生活品质，这才是最重要的。

为何西方油画像真人，中国画却和实际差别很大？

西方油画的本质就是写实性的，而中国画本质是写意性的。两者有着较大的区别，油画在于理性表现，国画在于感性表现。一个是视觉的体验，一个是感觉的体验。总体来看，国画是含蓄的境界美。看懂国画必须有一定的学识和洞察力才能体会出作者所表达的内涵。这是国画的境界和艺术美。那么入展作品频频写实是因为这样可以吸引观者的眼球，观者直接不假思索的看懂画面内容，其中自然就缺少了内涵。而观者在欣赏国画的同时他需要去通过品味作者的笔墨韵味和画面意境才能去感悟作者的表现思想。换一张方式说就是欣赏国画需要思考动脑子，欣赏油画不用动脑子。也就像喜欢看书的人少，喜欢看视频的人多是一个道理。

每次当西方油画与中国画出现在一起时，就又有讨论不完的话题，两者同属于绘画艺术，总有着太多的不似之处，又存在一些相似之处，那么为何西方油画像真人，中国画却和实际差别很大呢？这应该说的是人物油画和人物国画中的人物形象对比，

西方油画人物形神俱备，

一切都因为油画是以“色彩”为载体，带给人强烈的视觉效果，而色彩本身就可以独立成为一个形状，怎么理解呢？就好像物象的影子就是一个很明显的形状，或者把很多种色彩拼凑在一起就也成了一个形状，就比如，“搭积木”那种，这就是油画艺术里所说的“色彩有了，形就成了”，

油画里的人物之所以可以像真人一样形象逼真，除了“色彩造型”之外，它以素描为基础的“空间透视效果”也是主要原因之一，艺术家把人体结构按照“黄金分割比例”进行塑造，人物的造型模型有了，然后添加丰富的色彩，进行修饰，自然就形象逼真和真人一样了，

中国画人物和现实人物差距很大，

几千年来，国画都注重“写意”，首先要明白“写意”并不是忽略物象的具体特征，比如，那些花鸟、山水画的形象也很逼真，唯有人物画的形象给人“怪怪的”感觉，和现实中的人物相差甚远，那么为什么人物画就不讲究形象呢？而山水、花鸟却有形象？这是值得思考的问题，

那是因为，山水、花鸟没有表情，在油画或者国画中都不需要描绘表情，人们在欣赏没有表情的物象只会观察整体特征，不同的物象之间总是相互吸引，所以觉得那些山水、花鸟很逼真；然而，人物是有表情的，只是在国画中看不到色彩，只有笔墨，用笔墨来描绘表情自然没有比用色彩描绘表情显得生动形象，就好比一张苍白的脸是显示不出任何表情的，又由于国画的空间立体感没有油画的强烈，（确切的说国画是依然属于线条艺术）所以国画人物看起来和实际人物差别的很大，

到此，以上就是小编对于心理治疗和美术治疗区别的问题就介绍到这了，希望介绍关于心理治疗和美术治疗区别的4点解答对大家有用。