母爱缺失的人一般会怎么样(母爱缺失的人格特征)

为什么这么多人喜欢看电影？

在知乎上，谈论最多的话题就是电影，任意一个电影话题的关注者数量就高达2135万。或许，在电影爱好者眼中，电影是人与人之间最有默契的交流方式。确实，没有什么是看电影解决不了的。

我失恋了，所以我让最好的朋友和我一起看电影；

如果恋爱了，看一场电影有仪式感；

如果你压力很大，可以看一部惊悚片来缓解压力；

假期到了，约上你的伴侣去看一场浪漫的电影；

求婚、订位、让对方哭……

即使相亲的时候，很多人也会以“对不起，你喜欢看恐怖片，我喜欢看爱情片”作为不恰当的理由。

我觉得电影之所以能成为很多人娱乐的首选，关键在于它能用故事把我们身体里隐藏的情感带出来，让我们或感动、或愤怒、或悲伤、或大笑。在乌黑的屏幕前，我们可以卸下伪装，完成一次灵与肉的意淫。

能够满足大众情感痛点的电影绝对是好电影。然而有些影片，虽然导演足够辛苦，剧情足够夸张，剧情足够跌宕起伏，人物足够丰富，却被评为烂片，主要还是因为和观众的关系。情感没有联系。

心理电影在满足观众情感需求方面从来没有让大众失望过。

心理电影，往往能够抓住个人成长的痛点，借故事中人物的转变来探寻人性的幽微。也正因此，大多数心理电影都可以成为经典，永不过时。因为每个时代的人，都可以从中捕捉到熟悉又陌生的自己。

《看电影治愈心灵》是张海印、石其佳、王浩伟、岳晓东、李孟超等10位心理学家联合出版的新作。他们对对自己来说具有特殊意义的电影进行了深入的解读。如果把这本书简单地理解为10篇影评，未免太肤浅了。因为这10部看似无关的电影，在张海音等人的解读下，竟然呈现出一个人从缺爱导致创伤，到面对、处理、放下创伤情绪，再到完成人格升华的自我救赎的全过程。

读完这本书，我想起了圣严法师的四句口头禅：面对它、接受它、处理它、放下它。只有面对并接受外在的伤害和内在的痛苦，它们才会成为过去，不再占据我们的内心。

01

母爱缺失的人

一生都在找寻依恋和归属

婴儿都有婴儿气味，这是一种生物学特征，具有进化心理学意义。婴儿应该散发出体味，以便母亲能够识别自己的身份。母爱的缺乏，会导致宝宝的狐臭无法散去。在心理学上，一个人是否有狐臭象征着他或她的存在。

在根据德国作家苏斯金德同名小说改编的电影《香水：一个杀人犯的故事》中，主人公格雷诺耶就是一个缺乏母爱的例子。他的母亲是一名鱼贩，此前曾杀死了四个刚出生的孩子，但格雷诺耶本以为他也会死去，但他却活了下来。她因谋杀父母和孩子而被判处死刑。

格雷诺耶失去亲生母亲后，被奶妈抛弃。他在孤儿院长大，饱受欺凌。

李孟潮说，婴儿期的个体如果没能获得安全依恋，他的死本能会被激活，严重者会发展为“死亡母亲综合征”。很显然，格雷诺耶就是这样。缺爱、饥渴的本能使他形成了虚无的主客体信念：所有人对我都不具有意义，人与人之间不存在真实情感。

这种情感上的孤立和死亡本能会导致破坏性的占有欲。电影中，体现在格雷诺耶对女孩体味的渴望。他把夸张的自我和理想的父母投射到女孩的体味上。

他的生命短暂，对归属和依恋的追寻驱使他一步步走向死亡。

《阿飞正传》中张国荣饰演的徐仔，也因缺乏母爱而忙着寻求安全依恋。徐哉被亲生母亲抛弃，从未见过她。而且，他和养母之间的关系是利益绑定的，这意味着徐哉从来没有享受过母爱。

薛伟说，一个没有真正获得过照顾的小孩，总要想办法与生育者建立关系，所以旭仔一直想办法与生母建立联结。在影片中，这表现为旭仔为之奋斗的一生——找到生母，被她看到。

徐载一生都在不断寻找安全感和归属感，最终绝望而死。

02

遭遇童年创伤的人

成年后几乎注定爱无能

缺乏母爱是个体最常见的童年创伤。但如果个体在生母无法提供的其他替代客体中找到母爱和安全感，一般不会给个体造成创伤。

然而，生活就是这么残酷。很多人不仅被父母抛弃，童年时期还承受着更严重的颠沛流离和孤独。

格雷诺耶如此，阿飞亦如此。

张海音说，早年的心理矛盾，要么化解，有所成长；要么毁灭，导致心理固着。遭受童年创伤的个体，在成年后多半会成为爱无能者。

《香水》中的格雷诺耶因爱恨而变得毫无感情绝对无能者：谁都不爱，包括自己。

《阿飞正传》中的徐哉在忙碌的生活中寻找归属感，成为了情感无能者：跟任何女性都无法建立信任感。

《心灵捕手》中的威尔被父母抛弃，被辗转于多个寄养家庭之间。这次被遗弃的痛苦给他造成了严重的心理创伤，形成了反社会人格：性格叛逆、惹是生非、情感隔离。

《洛丽塔》中的亨伯特因童年冲突而遭受心理固着，导致性心理障碍：即便成为大叔，依旧只爱少女和萝莉。

很多看过《洛丽塔》的人都认为亨伯特是恋童癖。张海音指出，亨伯特的严重心理固着一定是基于他早年的经历。可能是他早年与父母关系中的一些经历留下了心理冲突。成年后的亲密关系再次出现了这种冲突，从而引发了性心理障碍。

张海音认为，亨伯特对洛丽塔的爱，其实是隐藏在成年人外表下的男孩对女孩的爱。

亨伯特的爱情正常吗？绝对的占有欲是可怕的。比正常情况更令人痛苦。从心理角度来看，亨伯特有着强烈的恋母情结。他在成长过程中没有学会分享情感、妥协和解决冲突的能力。

不言而喻，这种绝对的占有欲对于个体来说会适得其反，就像亨伯特一样，在毁灭自我的基础上达到了爱情的终极境界。

如果冲突不解决，就会导致另一种爱情无能——功能性障碍，如《危险方法》里的萨宾娜。萨宾娜因4岁时被父亲脱光衣服打屁股，而产生了尿失禁。这种快感泛化为被虐时的兴奋和刺激体验。

岳晓东说，这种冲击性体验在本我与超我之间拉扯，最终导致其情绪崩溃，发展为歇斯底里症。

03

勇敢地直面创伤

消除对创伤情绪的恐惧

我们成长的每一步都有潜意识的需求。如果时间满足了我们潜意识的需要，我们就会用一生的时间来弥补。那些不幸的格雷诺耶、阿尔菲、亨伯特则被摔得粉碎，变成了空皮；幸运的是，比如威尔和萨宾娜，他们意识到了能量凝结点，与创伤和解，最终遇见了真实的自己。

在荣格的帮助下，萨宾娜意识到了自己对创伤性情绪的恐惧，做出了认知调整，最终成为了一名精神分析师。她很幸运，解决了自己的“俄狄浦斯情结”。

电影《杀死比尔》也是一个关于女主角“俄狄浦斯情结”的故事。女主角向黑社会老大比尔投降，并怀上了他的孩子。随着女主人公的成熟和觉醒，她渴望摆脱这段不健康的关系，寻求正常的生活。在觉醒的过程中，她意识到自己内心的冲突并渴望得到解决。

冲突的解决意味着成长；冲突的解决意味着成长。解决冲突是要付出代价的，要么你死，要么我死。施琪嘉说，在中国的俄狄浦斯式叙事里，父母是不能死的，而孩子要死掉一次。这是中国式俄狄浦斯情结的解决方式。而女主选择了自己生、比尔亡——为了找回自己，她杀死了比尔。这意味着她告别了过去，有了新的身份：成人的身份和母亲的身份。

创伤性情绪的力量非常强大，可以成就一个人，也可以毁掉一个人。在《盗梦空间》中尤其如此。张培超不到两万字就把这部电影分析得很透彻，让我看了无数遍都看不懂。《盗梦空间》实际上讲述了两个人的心理治疗之旅：主角科布从妻子自杀造成的创伤中恢复的心路历程为主线，年轻教师费舍尔克服对父亲的矛盾态度为辅线。

张沛超分析道，在所有梦境中穿越且永恒不变的东西，是情绪，而让自己解脱的关键是与情绪和解，消除对情绪的恐惧。

影片中，科布的恐惧情绪是内疚。无论是在哪个层次的梦中，他总是感到愧疚，让他无处可躲，无处可逃；而小费舍尔所害怕的情感就是仇恨。他用仇恨来维系与父亲的联系，并通过仇恨来延续。父亲对自己的惩罚。

让科布摆脱内疚、让小费舍尔摆脱仇恨的法宝就是与创伤性情绪和解，原谅别人，也原谅自己。只有这样，你才能给自己一个绝境中的求生之道。

04

接纳创伤情绪

再次找回爱的力量

《盗梦空间》导演安排了一个皆大欢喜的结局：费舍尔先生从父亲的死中重生，放下了对父亲的仇恨；科布放下了对妻子死亡的执念，接受了妻子去世的事实。终于，他回到了家人身边，不再毫无愧疚地生活在自己的世界里。

我们放不下的往往是我们对事、对人的情感，因为我们不自觉地被自己的情感蒙蔽了双眼，固执地停留在我们构建的世界里。

张培超表示，要想给“爱”一条出路，就必须放弃“恨”一条出路。放下对情感的执着，本质上就是追求和解。利用和解带来的宽恕的强大力量，可以让我们放开我们讨厌的人，而我们讨厌的人也会放开我们。当我们讨厌的人真的离开我们时，我们才能做我们自己。

有一种爱，叫做放手。这种爱才是真正对自己的爱。

人类的每一次进步都是通过不断的认识来实现的。王浩威说，我们每个人在生活中常常不自觉地给自己戴上“人格面具”，让别人看到自己好的一面，而把不好的一面隐藏起来。这就像《一一》开头展示的那样，喜庆的婚宴、相敬如宾的夫妻、平静安然的家庭，这一切都是表演给外人看的。

电影中，婆婆陷入昏迷后，家里每个人内心的矛盾在与婆婆的交谈中都展现出来。他们不是在和“植物人”婆婆说话，而是在自言自语。当他们真诚地面对自己的时候，他们都崩溃了。

荣格说，每个人都有自己的阴暗面，我们必须不断面对自己的影子，因为只有认识、理解和接受自己的影子，我们才能找到新的力量，自由而真实地生活。显然，我们大多数人都和剧中人物一样，无法真诚地面对自己。

面对和接受自己的最大障碍来自于我们的潜意识。

在《心灵捕手》中，心理学家肖恩对威尔的创伤治疗遭遇了威尔潜意识的强烈抵制。张天布将此总结为：情感隔离、对攻击者认同、化被动为主动、投射性认同等。这些来自潜意识的阻碍，可以屏蔽掉直面自己时出现的难以承受的痛苦情绪，使我们躲在看似安全的自我厌恶的角落中。

只有接受自己，才能不受爱恨的强烈束缚，真正过上自己想要的生活。

我们的情感无非是爱或恨，正如张培超所说：爱与恨，人生同根。爱是对恨的防御，恨是对爱的防御。

爱与恨将我们锁在自己的梦想中。当我们能够真正接受自己的时候，我们就不再需要用爱来抵御恨，用恨来抵御爱。只有这样，我们才能重新获得爱的力量。

05

学会处理创伤

找到适合自己的疗愈方式

《牛郎班的春天》用音乐治愈孩子们的心灵。电影中，惩教所里的孩子们被认为注定一文不值，没有人生的未来。这实际上是社会层面的精神虐待，肯定会对他们造成创伤。

孩子们热衷于破坏性行为，实际上反映出他们对社会的仇恨以及缺乏归属感和自尊感。如果这种仇恨继续下去，就会毁掉他们的生活。

幸运的是，他们遇到了马修老师。马修老师通过对孩子们的情感和音乐的认知和共情，与孩子们建立了深厚的联系，改变了他们对社会的认知，激发了他们对美的追求。

高天说，每个人都有天使的一面和恶魔的一面，你天使的一面还是恶魔的一面被激活，成为天使还是恶魔，完全取决于你的生活、教育和环境。

马修通过音乐巧妙地帮助孩子们建立自我价值感和成就动机，创造被主流社会认可的期望。这是他们灵魂的转变。可以说，音乐拯救了这些孩子。

电影《弗里达》中的女主角弗里达用绘画来治愈自己。弗里达的一生坎坷：6岁患上小儿麻痹症，18岁遭遇车祸骨盆骨折，经历了35次痛苦的手术，一生靠咖啡为生；她的丈夫迭戈把所有的时间都花在了玩乐上，并且欺骗了他的妹妹。导致她流产。

弗里达将她所有的痛苦倾注到她的画作中，用绘画来宣泄她压抑的情绪和性欲。

孟沛欣说，绘画疗愈是我们心有所感而口不能言时最好的表达方式之一，尤其是孤独、抑郁时，绘画可以成为更好的疗愈伙伴。

弗里达显然意识到了这一点。她通过绘画呈现自己的痛苦和创伤，化解痛苦，治愈自己。